живопись

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство.

Кеннет Кларк (1903–1983) – английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.

Откройте мир магии вместе с книгой по рисованию любимой сказочной вселенной! На страницах этого волшебного руководства вас ждут более сорока пошаговых мастер-классов по рисованию персонажей книг и фильмов о мальчике, который выжил: преподавателей и учеников школы Хогвартс, магических существ и волшебных артефактов.

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» – это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегу-ловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других.
Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему.

В книге предлагаются средства и методы для зарисовок с натуры, концептуальных набросков и набросков с использованием компьютерной графики, а также выполнения рисунков акварельными красками. Предназначена для студентов и профессиональных дизайнеров, занимающихся планированием городских построек и ландшафтной архитектурой, а также для любителей живописи.

Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Доступный практический курс по творческой каллиграфии для начинающих - от основ до более сложных примеров, как современных, так и исторических. Другими словами, перед вами превосходное, богато иллюстрированное пособие по искусству красивого письма. Многие из нас, рассматривая написанный нами текст, убеждались в том, насколько он несовершенен.

В книге рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи второй половины XIX века — И. И. Левитана. Он вошел в русское искусство как создатель психологического и философского пейзажа. Его произведения — это эмоциональные поэмы, в которых великий художник сумел поэтически воплотить замечательное единство мысли, чувства и живописного видения.

Монография посвящена изображениям русских людей, созданным европейскими и русскими живописцами этого периода. В первую очередь — это портреты русских дипломатов. В период пребывания послов в Регенсбурге, Лондоне, Флоренции, Мадриде и Париже или после отъезда посольств лучшими художниками, чаще всего придворными живописцами, были созданы живописные и гравированные изображения, которые находятся сейчас в крупнейших музеях Европы и России и справедливо входят в число шедевров мирового изобразительного искусства.

100 художников: 100 биографических портретов, в основе которых сто жизней, украсивших XX век. Они провоцировали скандалы и вызывали бурные восторги, живописали чарующую действительность и создавали на своих полотнах новые, абстрактные миры.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.

Настоящая монография об Андрее Рублеве состоит из четырех частей. В первой дается обзор творчества художника, вторая содержит биографические сведения, в третьей собраны первоисточники и наиболее интересные и значительные высказывания историков искусства и художественных критиков о Рублеве. В четвертой части даны комментарии к таблицам, на которых воспроизведены работы Рублева и мастеров его круга. Здесь же сообщаются сведения о состоянии сохранности данной иконы либо фрески, о её размере, об особенностях её иконографии, стиля и т.д.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

Изложены основные теоретические вопросы курса: постановка руки и глаза при выполнении рисунка головы человека с натуры, положение рисующего относительно модели и изображения, выбор точки зрения, особенности рисования головы человека. Раскрывается костное и мышечное строение наружной формы головы человека и ее деталей. Приведены примеры схем пропорционального деления головы человека. Основное внимание уделено различным методам выполнения рисунка головы человека, а также этапам выполнения.

В книге рассматривается широкий круг вопросов изучения натюрморта по разделам рисунка, живописи, композиции. Авторы раскрывают задачи учебного натюрморта, процесс поэтапного изучения предмета, работу над учебными постановками в различных техниках и т.д.

В этой книге всемирно известный эксперт по цвету показывает, как использовать цвета для придания реалистичности и динамичности вашим рисункам! Это универсальное руководство позволит вам стать опытным колористом всего за несколько простых уроков, содержащих сотни советов и цветовых палитр, которыми можно воспользоваться. Эта книга была разработана таким образом, что вы можете листать ее, как будто вы листаете книгу с образцами цветовых тонов. Или использовать ее как энциклопедический справочник, изучая эффекты и влияние тона, палитры, оттенка и насыщенности.

Узнайте об основах рисования манги от профессиональных японских иллюстраторов. Книга содержит в одном томе полный курс рисования - от анатомии и строения тела до черт лица и мимики, одежды и аксессуаров, экшн-поз и техники повествования. Японские иллюстраторы делятся своим опытом в области рисования фигур и композиции, а также двух- и трехмерного дизайна и построения перспективы.

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.
На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями.
Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.

Сейчас ты держишь в руках гайд по одному из самых интересных культурных феноменов мира — манге. Вместе с этой книгой ты сможешь почувствовать себя частью огромной вселенной и начать создавать свои комиксы в этом популярном японском жанре.

Моменты творчества с альбомом-раскраской погрузят вас в атмосферу умиротворения и спокойствия, помогут прийти к внутренней гармонии. Раскрашивание отвлечет от повседневных забот, приведет душевное состояние в равновесие, избавит от стресса.