живопись

Эта книга посвящена периоду, когда понятие мода ассоциировалось прежде всего с изысканностью. Инструкции Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто пригодятся и начинающим художникам, и опытным модельерам. В издании рассматриваются базовые типы фигур и позы, наиболее часто используемые при создании эскизов мастерами высокой моды, здесь же представлены способы передачи текстуры разных материалов.

Книга поможет освоить вышивку цветов и плодов атласной гладью. В первом разделе книги изложены теоретические знания по основам цветоведения, по правильному построению рисунка, даны рекомендации по подбору ниток и тканей, подробно описана техника выполнения атласной глади.

В издании приводится развернутая характеристика пастельной живописи. Раскрывается художественно-эстетическая значимость пастели, технико-технологические особенности исполнения в различных техниках с учетом специфики русской реалистической школы. Может быть применено в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, на пленэрной практике, в самостоятельной и творческой работе учащимися училищ, колледжей, художественных школ.

Каталог выставки болгарской монументальной живописи, икон и прикладного искусства IX-XIX веков, прошедшей в Историческом музее в Москве в 2003 году. В экспозиции были представлены лучшие образцы византийского и поствизантийского искусства из крупнейших музеев Софии, Варны и Исторического музея в Москве.

В данном издании основы теории искусства сочетаются с практическими советами и упражнениями, которые научат вас создавать законченные художественные произведения.

Творчество Ивана Павловича Похитонова не относится к наиболее известным и популярным явлениям русского искусства. Далеко не все посетители Третьяковской галереи и других музеев внимательно всматриваются в его совсем небольшие, неброские по краскам произведения, порой теряющиеся среди больших эффектных полотен. К тому же на многих работах художника запечатлены не родные поля и леса, а природа и быт западноевропейских стран, преимущественно Франции и Бельгии, где он по воле судьбы провел большую часть жизни.

Создавайте великолепные картины с этим увлекательным и доступным руководством по акриловым краскам!
Необходимо научиться рисовать акриловыми красками? Это просто: полноцветное руководство дает вам квалифицированные инструкции и простые упражнения в этой технике живописи.
Пошаговые упражнения позволят вам улучшить свои навыки и расшевелить свое воображение.

Подробное пособие, которое поможет вам стать художником без посещения художественной школы, занимаясь с удовольствием у себя дома.

Для кого этот учебник? Для тех, кто хочет изучать Зентангл самостоятельно, но с максимальным комфортом!

Книга является переводом английского издания, посвящена занятиям живописью и передаче идей, образов и впечатлений с помощью живописной поверхности. При создании этой книги авторы консультировались со многими преподавателями и художниками и наблюдали процесс их работы. Большинство из них уверенно и ясно выражало мнение, что в живописи нет твердых, незыблемых правил. Существуют, конечно, методы, которые нужно изучать, и материалы, с которыми нужно экспериментировать, но когда наконец наступает момент работы над картиной, художник остается один. Это, может быть, то потрясающее состояние освобождения, к которому многие люди стремятся: быть наедине с собой без правил, полагаясь на собственное воображение, повелевая пространством и временем. И в конце концов, вам будет что показать.

Книга А.В. Виннера посвящена технике живописи пейзажа масляными красками. В ней используется ценнейший опыт русских и советских мастеров-пейзажистов. Здесь подробно рассматриваются этапы работы над картиной: натяжка холста на подрамник, проклейка, грунтовка, описываются свойства красок, материалы для рисунка, а также излагается процесс написания этюдов.

Сиена — это город, сохранивший средневековый облик, но сверх и более того, это город искусства. Невозможно отделаться от сильного и глубокого впечатления, которое производят волшебная Пьяцца дель Кампо и фантастический Кафедральный собор, монументальные памятники города. А залы музеев: проходя по ним, повсюду обнаруживаешь ошеломительную красоту и великолепие бесценных художественных шедевров, как будто бы во времена Николы и Джованни Пизано, Дуччо Буонинсенья и Симоне Мартини, Донателло и Гиберти происходило соревнование идей, как будто эти великие мастера хотели оставить на века блестящее доказательство своего бессмертного искусства.

Остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит?

Классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из четырех итальянских школ той эпохи — флорентийской, венецианской, североитальянской или среднеитальянской, блестяще определяя их стилистические особенности. Данная книга снабжена более 200 картинами итальянских художников.

Искусство эпохи барокко, и прежде всего архитектура, - это пышные декорации, на фоне которых разыгрывался величайший спектакль европейской истории. Первый акт грандиозной пьесы состоялся около 1600 года в Риме. Отсюда и началось распространение нового стиля. Папы, главные покровители барочного искусства, в первую очередь стремились прославить в веках собственную персону. Центрами барочной культуры были оплоты Контрреформации в католических странах и дворы европейских монархов.

Подробный самоучитель, который расскажет об особенностях строения цветка, поможет овладеть техникой изображения цветов в самых разных материалах, научит составлять цветочные композиции как в натюрмортах, так и в пейзажах. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут освоить этот жанр в самые короткие сроки.

Учебное пособие по технике рисунка для художественных специальностей институтов искусств и культуры. Рассматриваются материалы и инструменты для рисунка, дается техника рисования различными материалами. Приводятся основы методики известных школ рисунка.

Изображение человеческой фигуры, раскрытие характера личности, ее внутреннего мира издавна считалось в искусстве делом почетным и в тоже время очень ответственным и важным. Поэтому еще в дореволюционном изобразительном искусстве Белоруссии жанр портрета занял довольно заметное место.

Альбом посвящен творчеству известных русских художников первой половины XIX века - О.А.Кипренского, С.Ф.Щедрина, К.П.Брюллова, А.Г.Венецианова, В.А.Тропинина, А.А.Иванова, П.А.Федотова и многих других.
Кроме вступительной статьи, где дается общая характеристика основных направлений в искусстве этого периода, в альбоме имеются краткие биографии художников с указанием наиболее известных работ и помещены портреты художников. В альбоме воспроизведено более ста картин.

В словаре дано толкование понятий и категорий, которыми приходится оперировать при изучении церковной живописи. Большинство статей словаря снабжено иллюстрациями, знакомящими с шедеврами древнерусской иконописи XI—XVII вв. и техникой иконописания и украшения икон. Предлагаемый словарь представляет собой первый опыт систематизации сведений из области терминологии, принятой в среде иконописцев, художников-реставраторов и искусствоведов.